Historique

D’un acte à l’autre - Jalons

1968 :

Année pro­pice aux déci­sions folles, créa­tion du Théâtre de l’Acte.

Influence du Living Théâtre et des recher­ches de Grotowski, "Tout-Homme", "le Nez" (d’après Gogol).

1969 :

Persin - vie en com­mu­nauté, appro­fon­dis­se­ment du tra­vail de l’acteur série de stages d’échanges (Odin Téatret-Studio 2, Philippe Adrien, Jerszy Grotowski, Open Theater, Bread and Puppet, etc.). "Clôture", "l’Odyssée", "Maman", "Cestas", "Contre" (Michaux), "Chant pour la patrie dans les ténè­bres" (Neruda), "La Marche Royale" (Arrabal). Développement du théâ­tre de rue. maman (1969)

1974 :

Participation à la créa­tion d’un ensei­gne­ment pra­ti­que du théâ­tre à l’Université Toulouse-Mirail.

1975 :

Remise en ques­tion de la vie en com­mu­nauté, retour à Toulouse publi­ca­tion d’un mani­feste : "Le Cadavre tra­vesti".

Création de la "Fabrique Arnaud Bernard", zone de créa­tion auto­nome. A côté du théâ­tre, des musi­ciens, des plas­ti­ciens, un res­tau­rant, concerts, per­for­man­ces, expo­si­tions, spec­ta­cles confé­ren­ces, ate­liers…

Du Théâtre de l’Acte : "Graffitis pour des ténè­bres et une autre terre", "Nous Sommes Vivants", "Horizon pri­mi­tif", "Le Théâtre à la rou­lette", "Autour de Molly Bloom"…

1977 :

Ministère Giroud, sup­pres­sion des sub­ven­tions de toutes les com­pa­gnies de notre région.

Fermeture du lieu.

"Ronds de fumée pour un futur". Rencontre avec le groupe de musi­que impro­vi­sée : "Hic et Nunc" (Doneda, Masmalet, Robins).

1978 :

Développement du tra­vail avec la musi­que : "Trois poèmes" (Michaux), "Barbe-Bleue" (Trakl), avec "Hic et Nunc" et "Rhum des foins".

1981 :

Hop signor (1985) - Ouverture de l’Institut de Recherches et d’Echanges Artistiques, cogéré avec Hic et Nunc , ate­liers de musi­que et de théâ­tre, actions péda­go­gi­ques com­mu­nes, créa­tions musi­ca­les et théâ­tra­les :"Gam (m) es", "Le Mont de Cristal" (théâ­tre musi­cal jeune public). Collaboration avec le "Teatro do Mundo" de Lisbonne. Michel Mathieu met en scène le "Terramoto no Chile" d’après Kleist, prix de la cri­ti­que por­tu­gaise. Développement des effec­tifs de la com­pa­gnie à partir des ate­liers. "Les Bonnes" (Genet), "Hanjo et Kantan" (Mishima), "Acte 2", "L’Ignoble" (L.Cornet), "Le Pot percé" (spec­ta­cle jeune public).

1984 :

Bal de Blattes : Coproduction d’un spec­ta­cle bur­les­que avec le Centre Culturel d’Albi : "Bal de Blattes". Echange avec le "Teatro do Mundo" ; tour­née au Portugal. "Baleine" d’après Paul Gadenne, per­for­mance Toulouse/Albi.

1985 :

"Hop Signor" (Ghelderode), "Parlez-moi d’amour" (mise en scène : Jean-Pierre Tailhade) prix de la meilleure créa­tion sonore et visuelle, prix d’inter­pré­ta­tion au fes­ti­val de Strasbourg (Maillon).

1986 :

"Frissons de 3ème Guerre Mondiale", per­for­mance Galerie Odem à Hanovre. "Le chat qui s’en va tout seul" de Kipling avec Marie-Angèle Vaurs (spec­ta­cle enfants), "Les sirè­nes sont sans visage" texte Jean-Marc Novi et Marie-Laure Denoyel.

1987 :

Itinéraire de nuit (1987)- Création du Théâtre Universitaire de Toulouse Mirail. "Prénom Kaspar" (mise en scène : J-M Novis, M-L Denoyel). "Itinéraire de Nuit", spec­ta­cle déam­bu­la­toire dans les ruines de Saint-Pierre des Cuisines.

1988 :

Phosphore : Création du Théâtre Garonne, direc­tion Jacky Ohayon et Michel Mathieu. "Hanjo" (Mishima), 2ème ver­sion avec Michel Doneda, saxo­pho­niste, "Phosphore" (synop­sis Michel Mathieu) ; la troupe anime des soi­rées de per­for­man­ces (Turbulences)… "Grand Huit" : Michel Doneda, Ninh Le Quan, Michel Mathieu (cirque dra­ma­tico-musi­cal impro­visé). Trois spec­ta­cles du Théâtre Universitaire (mise en scène : Novis, Denoyel, Dupeyron). "Krik et Krok" (Italo Calvino) par Jacky Lecannellier, spec­ta­cle jeune public.

1990 :

"Moby Dick" d’après Melville, mise en scène : Philippe Dupeyron, avec Michel Doneda (saxo­pho­niste) et Dominique Regeff (vielle).

1991 :

"Le jour de la lune de midi", à partir des "ope­rette morali" de Léopardi mise en scène Michel Mathieu.

1992 :

Changement de par­ti­cule : le "Théâtre de l’Acte" devient le "Théâtre2 l’Acte" ces­sant d’être une com­pa­gnie de comé­diens per­ma­nents pour deve­nir le lieu ouvert d’une syner­gie de com­pli­ces divers. Elaboration du "Cycle du canard sau­vage".

1993 :

Première créa­tion du "Cycle du canard sau­vage", le cercle de Prométhée ; une créa­tion écrite en col­la­bo­ra­tion avec Bernard Noël "Le Principe de Legassov".

1994 :

Résidence à l’Université Toulouse-Mirail ; deuxième phase du "Cycle du Canard Sauvage" : le cercle de Médée, à l’hori­zon "Matériau Médée" (H. Müller), "Médée" (Euripide). "L’Os sur la Nappe" adap­ta­tion de "Train rou­lant en marche" de Henri Michaux créé au Forum des Cordeliers en octo­bre 94 avec Pascal Delhay et Michel Mathieu.

1995 :

Performances :

• "Rivage à l’abandon, Matériau Médée, Paysage avec Argonautes" d’Heiner Müller en liaison avec le Théâtre Universitaire, mise en scène Michel Mathieu. "Malle 2 Têtes" spectacle pour enfants avec Mélanie Zucconi et Ouahid Dibane dirigés par Michel Mathieu.
• "Médéa" conception et mise en place Michel Mathieu, Berlin ; Argos (Grèce)
• "Lecture de Paysages" avec Michel Donena (saxophoniste) Jean Pallendre (musique electro acoustique) Benat Atchiari (chanteur) et Michel Mathieu : Villefranche de Rouergue ; Narbonne.
• "La ville entrechoquée" conception d’Alain Joule avec Stéphane Oliva, Michel Mathieu : Avignon, Ecole d’Art.

Concerts

• "Questionnements sur la ville" : Conception Alain Joule, avec Michel Doneda, Barre Philips, Tetsu Saitoh, Antonela Talamonti, Michel Mathieu. Avignon M.J.C. Croix des Oiseaux à l’invitation de Paul Blanc.

1996 :

"Médée" d’Euripide mise en scène Michel Mathieu. Présentation au Théâtre St Louis (Pau) - Théâtre Garonne (Toulouse) ; "Quatre sai­sons" Le Revest, "Cloître de la Collégiale" Condom ; "MjC" (Rodez) ; Théâtre Antoine Vitez (Aix-en-Provence ) A l’occa­sion de la pré­sen­ta­tion de ce spec­ta­cle le Centre de Recherches Appliquées au Théâtre Antique (CRATA) a orga­nisé un col­lo­que inter­na­tio­nal "Médée et la Violence" qui s’est tenu à l’Université Toulouse Mirail .

Performances

• "Cosmonautes de rien" : Michel Mathieu et Michel Doneda à : Mexico (Centre Ex Teresa) Festival international de performance.
• "Contre" de Michaux Présentation à Chihuahua (Mexique) Stage afdas "Les Chemins de l’Imaginaire" dirigé par Michel Mathieu.

1997 :

"En tra­çant des ronds sur les vitres embuées" ; spec­ta­cle réa­lisé avec un groupe d’acteurs en for­ma­tion, mise en scène Michel Mathieu. "Quelques mots d’Elles", mise en scène de Marie-Angèle Vaurs - spec­ta­cle issu d’un ate­lier au quar­tier Laubadère à Tarbes "Passeurs de mots", texte de Serge Pey, mise en scène Michel Mathieu Performances "Pour Médina Curabaz", texte de Serge Pey, mise en scène Michel Mathieu Formations "Vers un acteur plu­riel" for­ma­tion pro­fes­sion­nelle de jan­vier à juin enca­drée par Michel Mathieu, Pascal Delhay, Marie-Laure Denoyel, Isabelle Luccioni, jean-Marc Richon, Marie-Angèle Vaurs.(for­ma­tion de 600 heures) Atelier heb­do­ma­daire au Point Jeunes de Tarbes avec un groupe de jeunes filles magh­ré­bi­nes du quar­tier Laubadère sous la direc­tion de Marie-Angèle Vaurs.

1998 :

Les Phéniciennes (1998)- Résidence â l’Université Toulouse Mirail : "Du Désastre à l’Utopie" "Les Phéniciennes" d’Euripide, tra­duc­tion de Lucien Bordaux ; 24 repré­sen­ta­tions

Séminaires

• " Œdipe et Périclés" : Lucien Bordaux, Jean-Claude Carrière, Henri Sztulman
• "Regard Hébraïque sur Œdipe" : Monique Lise Cohen
• "Avant la lecture freudienne de l’Œdipe de Sophocle les auteurs tragiques de l’antiquité ont proposé d’autres interprétations du mythe" : Marie-Hélène François Garelli.
• "Avant le commencement" : Françoise Paul Lévy
• "Le mythe d’Antigone et la tragédie de Sophocle" : Jean Bollack

Performances

• "Espaces tendus" et "Grand 8", Vandoeuvre les Nancy en collaboration avec la Flibuste
• "Le Grand 8", pour la "St Gaudingue" avec la Flibuste
• "Bateaux de feux", Ismit ( Turquie)

Formations

• "Vers un acteur pluriel" (formation professionnelle) Option Théâtre au lycée du Mirail Atelier à Chapou en partenariat avec le CROUS et le Théâtre Garonne Atelier hebdomadaire au Point Jeunes de Tarbes Semaine du Théâtre Antique à Millau Mise en place du Théâtre Universitaire à l’Université Toulouse-Mirail.

1999 :

Ballade pour réveiller les feux (1999) : Poursuite de la rési­dence à l’Université Toulouse-Mirail "Ballade pour réveiller les feux", mise en scène de Michel Mathieu, créa­tion musi­cale d’Alain Joule. "Ici on bri­cole l’ailleurs", mise en scène de Jean-Marc Richon et Marie-Angèle Vaurs dans le cadre du Théâtre Universitaire

Séminaires

• "L’ambiguïté du modèle utopique" Riccardo Pineri professeur
• "Utopie et Paysage" Gilles Clément paysagiste
• "Architecture et Utopie" Claude Parent architecte
• "L’Utopie du Marché" Geneviève Azam professeur
• "Mondialisation et auto-organisation des exclus au Nord et au Sud : les S.E L et l’informel" Serge Latouche professeur

Un livre "Chantier(s) de la rési­dence" du désas­tre à l’utopie : Cet ouvrage est le fruit de deux années par­ti­cu­liè­re­ment riches en ren­contres , confron­ta­tions, échanges, col­la­bo­ra­tions, créa­tions à l’Université Toulouse-Mirail.

Performances

• Performances poétiques dans le cadre du "Printemps des poètes" : "La parole en jeu" autour d’un poème de Bernard Noël : "La face du silence" - "Mosaïques" improvisations sur des éclats de poèmes
• "Les Horloges Cosmiques" d’Alain Joule Concert performance pour trio musique/danse/action à l’Athanor Scène Nationale d’Albi
• "Espaces tendus", "crachoir", "fanfare de la touffe" avec La Flibuste
• "Iceberg meeting" : Musique/actions/images/danse/improvisations
• Cinéma et utopie "Solaris" d’Andreï Tarkovski à Utopia
• Formations "Vers un acteur pluriel"
• Option Théâtre au lycée du Mirail
• Atelier à Chapou en partenariat avec le CROUS et le Théâtre Garonne
• Direction de la troupe du Théâtre Universitaire à l’Université Toulouse Mirail.
• Atelier hebdomadaire au collège de la Reynerie.

2000 :

• Mise en place d’une résidence à Rodez : "Champs Mêlés"
• "Loup Noir", spectacle jeune public, texte de Jan Laurens Siesling, mise en scène de Marie-Angèle Vaurs
• Formations "Vers un acteur pluriel"
• Option Théâtre au lycée du Mirail
• Atelier à Chapou en partenariat avec le CROUS et le Théâtre Garonne
• Atelier hebdomadaire au collège de la Reynerie Stage afdas
• "Un chantier pour la voix" dirigé par Alain Joule.

2001 :

• "Onze voies de fait", texte de Bernard Noël, mise en scène de Michel Mathieu
• Formations "Vers un acteur pluriel"
• Option Théâtre au lycée du Mirail

2002 :

• "Ubu à la rue", d’après Alfred Jarry, mise en scène de Michel Mathieu
• Formations "Vers un acteur pluriel"
• Option Théâtre au lycée du Mirail

2003 :

• "Pas bouger" texte d’Emmanuel Darley, mise en scène de Marie-Angèle Vaurs avec Alejandro Moreü et Quentin Siesling
• "Ils laissent toujours les portes ouvertes", création de Natalie Artois et Michel Mathieu
• Formations "Vers un acteur pluriel"
• Option Théâtre au lycée du Mirail

2004 :

• "Deux jambes, deux pieds, mon œil" texte de Monique Enckell, mise en scène de Marie-Angèle Vaurs
• "Excédent de poids, insignifiant amorphe" texte de Werner Schwab, mise en scène de Michel Mathieu
• Formations "Vers un acteur pluriel"
• Option Théâtre au lycée du Mirail

2005 :

• L’Entonnoir, Une histoire sans parole
  Nu comme un ver, un homme gratte, creuse et s’étire sur un tas de terre. Maladroit, il enfile des vêtements et nous entraîne dans un tourbillon d’images, de sons et de mots. L’animal est écrivain. Sa quête existentielle débute très tôt, à l’origine de l’humanité, pour finir très loin, aux limites inconnues de l’évolution de l’homme. En une heure de représentation le chemin parcouru est long et riche de sens.

De et part Nicolas Réveillard et Quentin Siesling - Regard : Marie-Angèle Vaurs – Vidéo : Bruno Wagner – Son : Boris Billier

2006/ 2007

• « Le Roi Lear » de Shakespeare
  Comment les petites histoires font la grande histoire, comment notre être intime se heurte au rouleau compresseur d’un société en crise… voilà ce que raconte cette tragédie, voilà ce que nous dit Shakespeare avec ce génie si particulier, mélange d’une souveraine ironie, et d’une pénétration aussi vaste que profonde des débats qui agitent depuis toujours une humanité taraudée par ses propres bourreaux.

Mise en scène et scé­no­gra­phie : Michel Mathieu
avec : Natalie Artois – Séverine Astel – Hassan Ayoudj- Tess – Andrée Benchétrit – Dominique Collignon Maurin – Kaf Malère – Mélissa Michel – Sébatien Lange – Jacky Lecannellier – Jean-Yves Michaux – Alex Moreu – Quentin Siesling.
Construction du décor : Pierre Dequivre –Vidéo : Bruno Wagner – Musicien : Sébastien Cirotteau – Costumes : Nathalie Guillot.

Coproduction : Théâtre National de Toulouse, Le Parvis Scène natio­nale de Tarbes – L’Estive, scène natio­nale de Foix – Théâtre Appolo à Mazamet, - Théâtre de Cahors.

Avec l’aide de la DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil Régional Midi-Pyrénées, du Conseil Général de la Haute Garonne et de la Mairie de Toulouse.

2007

• « L’Ébloui » de Joël Jouanneau

Spectacle pour jeune public

Un conteur est à l’avant scène. Derrière lui, devant une grosse boule blan­che, une mani­pu­la­trice va donner vie à tout un monde oni­ri­que. Un monde léger, de carton, de papier de soie, de papier calque, de tissus ; d’étranges créa­tu­res appa­rais­sent, dis­pa­rais­sent. Le monde se fait et se défait sous les yeux des spec­ta­teurs. Des pro­jec­tions brouillent la vue, chan­gent les pers­pec­ti­ves, ouvrent l’espace ou le fer­ment. Les per­son­na­ges par­lent à l’oreille des enfants ; s’éloignent, les entou­rent. Des sons ryth­ment le récit.

Mise en scène : Marie-Angèle Vaurs
Avec le conteur : Philippe Dupeyron
Créations objets et mani­pu­la­tion : Isabelle Paget
Créations sono­res : Loïc Bescond
Création images et pro­jec­tions : Bruno Wagner
Création lumière et régie : Erwan Costadau
Constructeur décors : Pierre Dequivre
Création cos­tu­mes : Joël Viala.

2008

• « Le Numéro d’Équilibre » d’Edward Bond

Voici com­ment l’éditeur pré­sente cette pièce :
« Le numéro d’équilibre est cons­truit comme un spec­ta­cle de cirque, où vien­draient suc­ces­si­ve­ment exé­cu­ter leur numéro une agente des ser­vi­ces sociaux ayant la phobie des bou­cles d’oreille, un voleur uni­jam­biste por­tant haut-de-forme, une vieille dame boud­dhiste atten­dant un bus à un arrêt désaf­fecté, un chef de chan­tier ama­teur de fla­menco et armé d’un cou­teau à beurre. Dans cette pièce acro­ba­ti­que, le théâ­tre de Bond n’a rien perdu de sa force de dénon­cia­tion, mais on y trouve une allé­gresse comi­que nou­velle, comme si l’his­toire de notre monde était une farce tra­gi­que. »
(L’Arche)

Mise en scène : Michel Mathieu avec Natalie Artois - Jean-Marie Champagne - Kaf Malère, Andrée Benchétrit, Alex Moreu , Marie-Angèle Vaurs - assis­tante à la mise en scène : Diane Launay - uni­vers sonore : Sébastien Cirroteau – cos­tu­mes : Odile Duverger - Lumières et cons­truc­tion du décor : Alberto Burnichon

2009

• Mémorial Park

Spectacle déam­bu­la­toire : explo­ra­tion d’un monde en voie de dis­pa­ri­tion ou déjà dis­paru, ani­maux petits ou grands, abeilles, anti­lo­pes, hiron­del­les, dau­phins… et tout au bout l’homme…

Ce qui aujourd’hui est un sujet plus que lar­ge­ment média­tisé, est ici traité d’une manière ori­gi­nale, à tra­vers la situa­tion que nos par­te­nai­res vivants occu­pent dans notre mémoire et notre ima­gi­naire.

Les visions et les actions poé­ti­ques qui trou­vent ici leur expres­sion sont croi­sées avec des infor­ma­tions scien­ti­fi­ques et des textes cri­ti­ques qui pro­lon­gent la réflexion du spec­ta­teur. Cette déam­bu­la­tion nous fait navi­guer entre une rêve­rie humo­ris­ti­que ou vision­naire et le rappel de l’inven­taire que nous lais­se­rons (peut-être) à nos héri­tiers.

Textes :
Extraits des œuvres de : Jules Laforgue, Paul Gadenne, Roger Gilbert Lecomte, Marcelline Desbordes-Valmore, Svletana Alexievitch,T.C Mac Luhan, Guy Debord, Jean-Pierre Dupuy, Edgar Morin… et des écrits des par­ti­ci­pants

Avec :
Caroline Bertin - Carol Larruy - Julien Charrier- Michel Mathieu -Julie Pichavant -Quentin Siesling - Jean Gary

Mise en scène et scé­no­gra­phie : Michel Mathieu

Créations plas­ti­ques et réa­li­sa­tion : Line Tiné, Philippe Artois

Musique en direct : Michel Doneda, Guillaume Blaise

Lumières : Jean-Marc Richon

Régie géné­rale :Alberto Burnichon

Production :Jean-Paul Mestre

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• « Les Bonnes » de Jean Genet

"Sacrées ou non ces bonnes sont des mons­tres….sans pou­voir dire au juste ce qu’est le théâ­tre je sais ce que je lui refuse d’être : la des­crip­tion de gestes quo­ti­diens vus de l’exté­rieur".

Nous nous sommes auto­ri­sés de ces paro­les de l’auteur pour faire de sa pièce une lec­ture « cubiste ». Au-delà d’une inter­pré­ta­tion linéaire, la mise en scène déve­loppe toutes les dimen­sions inté­rieu­res du texte, à tra­vers la ges­tuelle, la voix ou le trai­te­ment de l’espace scé­ni­que, avec en fili­grane la réfé­rence à ce lieu du spec­ta­cu­laire pur que reste le cirque…et parce qu’au cirque s’il y a des clowns il y a aussi des magi­ciens, des acro­ba­tes et des domp­teurs et que la piste est une arène où l’on joue avec la mort.

Gestes et objets pren­nent comme les mots de Genet leur impact magi­que. Place à l’action directe.

Mise en scène et scé­no­gra­phie : Michel Mathieu avec Nicole Garretta ; Isabelle Luccioni ; Marie-Angèle Vaurs ; Lumières : Alberto Burnichon ; Costumes : Odile Duverger