Intérieur/extérieur

Interieur/exterieur et approche des ecritures contemporaines

L’acteur tra­vaille cons­tam­ment sur plu­sieurs niveaux de cons­cience. Il doit à la fois être en rela­tion avec lui-même, son inté­rio­rité ( maî­tri­ser par­fai­te­ment les signes émis par son corps) - tout en gar­dant sa cons­cience ouverte sur l’exté­rieur (par­te­naire de jeu, public, espace, sons, texte etc…) - de manière à pou­voir, à tous moments, inté­grer d’une façon ou d’une autre dans son jeu, les per­tur­ba­tions exté­rieu­res.

C’est ce défi que nous essaie­rons de rele­ver en divi­sant le tra­vail sur deux temps. Premier temps : inté­rieur- exté­rieur

Nous pose­rons d’abord à tra­vers des exer­ci­ces pré­cis les bases de cette cons­cience de soi et à soi indis­pen­sa­ble pour une véri­ta­ble dis­po­ni­bi­lité à l’autre. Nous tra­vaille­rons sur l’aban­don des ten­sions, l’écoute, la concen­tra­tion.

Nous creu­se­rons le rap­port inté­rieur/exté­rieur : com­ment maî­tri­ser l’émotion c’est-à-dire trou­ver le signe cor­po­rel ou vocal juste qui per­met de « tra­duire » cet état inté­rieur et d’entrer en rela­tion avec l’autre (public ou par­te­naire) en évitant de se lais­ser soi-même écraser par l’émotion ? « L’esprit et la tech­ni­que du corps sont plei­ne­ment pré­sents sur scène, l’inté­rieur et l’exté­rieur se conju­guent dans l’expres­sion » Yoshi Oïda « l’Acteur invi­si­ble »

Parallèlement à cette recher­che nous mène­rons un tra­vail d’écriture s’ouvrant sur une mise en espace des tex­tes pro­duits.