Il s’agit d’amener l’acteur à prendre conscience de son être et de son acte à la source même en lui révélant ses potentialités et en l’éveillant à son environnement.
Cette approche élémentaire s’appuie sur un travail corporel et vocal ; le but final étant la constitution d’un "training" corporel et vocal, base du travail quotidien de l’acteur.
On travaillera sur :
- la libération de l’énergie et la connaissance de ses qualités
- la conscience et la gestion du temps
- le rapport actif à l’espace
- la confrontation au partenaire de jeu
- le développement de l’écoute
Le programme s’appuie :
- d’un côté sur ce que nous nommerons des "gammes" : gammes plastiques, gammes physiques, gammes acrobatiques, gammes biomécaniques
- d’un autre côté sur des exercices individuels et collectifs libérant les impulsions gestuelles et vocales de l’acteur tout en l’amenant à trouver aussitôt leur matérialité tangible
- dans le domaine vocal, il s’agira de poser les principes d’une diction active par le développement de la sensibilité à la musique intrinsèque du langage
- en ce qui concerne l’espace, on poursuivra l’acquisition de la sensation de la solidarité des gestes mutuels des partenaires sur un espace donné, et au-delà la construction de scénographies mobiles avec des objets simples
- en ce qui concerne le temps, l’acteur, partant de données élémentaires en un temps délimité, (nombre, mouvement, stratégie), improvisera de courtes partitions de façon à rendre actif la durée
- plus avant, le programme abordera tout un vocabulaire analysant l’émission gestuelle et vocale dans sa durée en vue de la construction de partitions écrites qu’il interprètera
Le texte révélateur
À partir des textes de théâtre choisis (monologues ou dialogues) l’acteur devra se confronter à une situation où son engagement intime et fondamental sera requis.
Comment s’impliquer de manière authentique pour le regard de l’autre et objectiver cet engagement, voilà ce qui est tenté ici à partir du répertoire classique et contemporain.
