Parcours sensible

L’acteur tra­vaille cons­tam­ment sur plu­sieurs niveaux de cons­cience. Il doit à la fois être en rela­tion avec lui-même, son inté­rio­rité - tout en gar­dant sa cons­cience ouverte sur l’exté­rieur (par­te­naire de jeu, public, espace, sons, textes etc…) - de manière à pou­voir, à tout moment, inté­grer d’une façon ou d’une autre dans son jeu, les per­tur­ba­tions exté­rieu­res.

Il s’agira au départ à partir d’exer­ci­ces sim­ples de trou­ver cette qua­lité d’écoute qui passe par un aban­don des ten­sions, une mise en dis­po­ni­bi­lité la plus déten­due pos­si­ble.

Chaque exer­cice réa­lisé sera suivi d’un tra­vail d’écriture qui lui-même pourra sui­vant les cas faire l’objet d’une mise en jeu théâ­trale.

Il y aura donc dès le départ une appro­che de l’écriture.

Une atten­tion par­ti­cu­lière sera portée sur la cir­cu­la­tion des énergies entre les mem­bres du groupe : chacun pou­vant être amené à tra­vailler sur l’écrit d’un autre, ou un demi groupe sur une réa­li­sa­tion scé­ni­que de l’autre moitié du groupe.

Au fur et à mesure de l’avancé du tra­vail, les exer­ci­ces vont se com­plexi­fier, pren­dre appui sur des sup­ports divers ( musi­que, pein­ture, poésie), don­nant lieu à des écrits et à des mises en forme théâ­tra­les.

Les sta­giai­res sont donc mis en per­ma­nence dans une situa­tion de créa­tion pas­sant du lan­gage du corps au lan­gage de l’écriture ou inver­se­ment, de l’écriture au théâ­tre ou inver­se­ment dans un va et vient très dyna­mi­que entre toutes ces appro­che