Le tempo rythme l’acteur.
Construire un personnage qui se distingue par une musicalité et une temporalité, suppose une maîtrise de quelques réalités comme le rythme et le tempo.
Le rythme est une alternance de temps forts et de temps faibles, la répartition des accents, le mouvement d’un discours, de la voix, l’allure à laquelle s’exécute, une ou des actions , ou bien se déroule un processus.
Notre perception d’un espace, de notre psycho-motricité, des autres et de différentes manifestations extérieures, nous amènent à évoluer sur différents tempos. Dans un tempo, le rythme est son intensité émotive.
Le rythme et le tempo ne sont pas nécessairement liés, aussi, leur rapport proportionnel, qui n’est pas toujours satisfaisant , demande à être éclairé. Comprendre et expérimenter les différents tempos/rythmes d’un personnage nous permet de mieux endosser la personnalité de celui ci.
Être dans le mouvement d’un tempo rythme, c’est aussi accepter de vivre avec les silences qui nourrissent cette identité.
Je propose un parcours ou la perception de l’écriture (musicale ou spatiale) qui passe par une indépendance des pieds, des mains, de la voix et se prolonge dans une mise en espace, permettra à chacun de saisir une dimension essentielle de l’art théâtral, la communication physique avec les uns et les autres.
L’acquisition de ces différents signes élucide des relations qui peuvent s’établir avec la musique, la danse et différentes écritures, classique, moderne ou contemporaine.
