Le Ring - Théâtre 2 l'Acte - Toulouse - Créations, Performances, Formations

LE CAS PHÉDRE

yohann — 2012-06-02T21:46:00Z

Théâtre / danse
Cie Phèdre

Nous la connaissons amoureuse d'Hippolyte.
En prise avec son destin.
Le cas Phèdre est une provocation
Sur la relation duelle mère-ﬁlle
Sur l'engagement à la question du désir.
En prise avec ses origines.
Du plaisir à la pulsion de mort, un labyrinthe.
La mort ici offre la liberté d'une vérité en marche.
« Pour une Mort-Naissance ».

Qui parle ici ?
Une femme qui s'interroge sur ses origines espagnoles marquées par le souvenir de la guerre civile et remonte son fil d'Ariane pour s'offrir à l'arène du théâtre ?
Ou celle-ci, Phèdre justement, soeur du Minotaure et fille de Pasiphaé, perdue dans le dédale de ses amours entre le visage de la mère et celui de l'amante. D'un labyrinthe à l'autre.
L'arène du théâtre et la spirale du giron maternel… Deux lieux pour une double joute, celle de l'actrice, béatrice Arias, adaptant Racine, et celle de Phèdre, dont la relation duelle mère-fille construit le chemin qui l'amènera jusqu'au suicide final.
Deux modes aussi, danse et poésie pour traduire la chevauchée solitaire de la comédienne qui traverse quatre monologues essentiels de la tragédie.

Mise en scène_Danielle CATALA
Avec_Béatrice ARIAS
Création lumières_Didier GLIBERT
Collaboration artistique_Juan JÌMENA

Critique du clou dans la planche ici.

Du mardi 29 mai au samedi 2 juin, 20h30, au theatre Le RING à Toulouse, 6/8/12€

Le Jeudi 31 mai, la représentation sera suivie d'un(e) rencontre/échange avec l'équipe de création.

LE CAS PHÉDRE

yohann — 2012-05-31T21:55:00Z

Théâtre / danse
Cie Phèdre

Mise en scène_Danielle CATALA
Avec_Béatrice ARIAS
Création lumières_Didier GLIBERT
Collaboration artistique_Juan JÌMENA

Critique du clou dans la planche ici.

Du mardi 29 mai au samedi 2 juin, 20h30, au theatre Le RING à Toulouse, 6/8/12€

Le Jeudi 31 mai, la représentation sera suivie d'un(e) rencontre/échange avec l'équipe de création.

Beau Dimanche de mai

yohann — 2012-05-27T21:55:00Z

GRATUIT,
début dés 15h.

spectacle poétique et mouvementé : "Craquelure invisible"

Il fallait une rencontre. Rencontre de femmes, d'histoire de femmes. Rencontre de mots charnels et d'univers sonores. Rencontre du feu, de l'eau, de la terre, de l'air, et des murmures laissés dans nos oreilles, à la recherche de ces anciens rituels retrouvés de nos états sauvages et cachés.

Et la "craquelure invisible " est née, dans son format en papier.
L'émotion y est mal maîtrisée. Elle lance des cris qui se cherchent en chemin. Les phrases trouvent une organisation, organique et impudique sans en dire plus, juste ce noyau dur à la naissance des mots, un œuf planté dans le sable... Instant visé où le cri ne sait pas encore s'il va se transformer en phrase ou en note.

Il fallait une rencontre. Elle, danseuse, source, à l'amont de tout ce feu. Elle met son corps en mouvement sur ces mots décadencés. Elle rentre dans le cercle et se découvre peu à peu. Jusqu'où ? Quel fil ténu relie les mots à ce corps qui se délivre devant nos yeux ?

Puis il fallait que les mots rencontrent le silence nu d'images de corps qui s'entremêlent et viennent frapper la pupille lorsque le soir tombe et laisse place aux fantasmes.

Nous vous présenterons trois poèmes scéniques.
Le premier est aquatique, plongé dans les eaux troubles du désir.
Le deuxième dit la colère face à l'impossible de dire, la parole libérée se fait tempête, volcan, puissance, incontrôlable bouillonnement d'énergie.
Le troisième cherche les racines du rite, là où le corps et les cendres ne font qu'un, là où la jouissance relie la terre au ciel, juste par un mouvement de paupière.
Tous ces textes sont envahis par l'urgence d'exister.

Solo féminin : interprétation Xristine Serrano, mise en scène de Michel Mathieu

Le cycle des monologues féminin se poursuit autour d'extraits du texte de Heiner Müller, Hamlet-Machine.

Une femme enfermée.
Qui est-elle ?
Que lui est-il arrivé pour avoir été aussi profondément marquée ?
Seule et égarée du monde, elle est condamnée à revivre sans cesse l'humanité.
Entre rêve et réalité, colère et indignation, de l'attentat verbal nait le cri : "Au nom des victimes" il faut agir et faire table rase.

"A bas le bonheur de la soumission. Vive la haine, le mépris, le soulèvement, la mort".

Pour retrouver sa liberté qu'importent les moyens mis en œuvre, la machine est lancée...

EMERSION, Cie des Limbes

Au début des années 2000, le propriétaire d'une maison d'hôte située aux portes du Comminges nous fait prendre connaissance avec émotion de lettres laissées par un pensionnaire.
Nous découvrons alors une correspondance entre ce dernier et une prostituée qui fera l'objet d'un premier travail théâtral avec la comédienne Camille Forgerit au TNT-Manufacture de chaussures en 2003. Avec la proposition de mettre en scène cette correspondance, nous souhaitons tout d'abord poursuivre notre recherche autour de la voix, ici amplifiée.

Ainsi nous essayerons de laisser résonner à la scène, les multiples signifiants engendrés par la voix. Audrey Joussain développe une auto-écoute, facilitée par l'utilisation d'un micro, en dialogue avec le public et les propositions musicales faites en direct par Johann Loiseau. Nous souhaitons, d'un point de vue plus politique, interroger la parole d'une femme, prostituée, qui, dévoilant malgré elle dans ses écrits, ses conditions de vie, son intimité, nous fait entendre l'ambivalence de son désir, le désir fluctuant d'apparaître ou non esclave de sa vie. Dans une langue à la graphie heurtée où la syntaxe, désordonnée, laisse apparaître les failles, les angoisses, de celle qui dans une forme de survie et un certain détachement devant sa propre destinée, forge un discours à la fois sur ses conditions de travail, mais aussi sur sa propre relation à la souffrance et au manque. Par les écrits qu'elle produit à destination d'un potentiel client aux intentions plus ou moins claires, entre sauveur et inquisiteur, elle arrive à prendre un certain recul sur le drame qui se joue dans sa vie et donc parvient à éviter le pathos. Au delà d'un témoignage relatif aux travailleuses du sexe, elle nous fait réfléchir sur les relations de pouvoir, sur notre propre servitude volontaire. Enfin, le dévoilement de cette intimité propose aussi un questionnement sur l'exhibition inhérente au théâtre et au racolage des formes spectaculaires actuelles.

Mise en scene : Romain Jarry - Loic Varanguien de Villepin
Avec : Audrey Joussain
Son : Johann Loiseau

Concert dans le brouillard pour auditrices et auditeurs actifs, « Musique Sans Nom » de Mathius Shadow-Sky en soliste.

concert Jinghu+Mono/Poly

Le jinghu est un instrument à 2 cordes, le plus aigu de la famille des instruments à cordes frottées nommée : « huqin ». « Hu » signifie « barbare » - une référence à l'origine historique de ces instruments venant d'Asie Centrale - et « qin » est le terme générique pour les instruments à cordes. Dans la famille des instruments huqin, le crin de l'archet et piégé entre les deux cordes, ce qui rend impossible de le retirer sans retirer les cordes. La caisse de résonnance en bambou du jinghu est recouverte d'une peau de serpent. La sonorité du jinghu, qui est le plus petit instrument à cordes frottées de l'orchestre de l'opéra pékinois, est fréquemment décrite comme « jian » qui signifie : aigu, pénétrant ou perçant. Son registre (dans le même registre que celui de la voix chantée de l'opéra pékinois qu'il double ou pas) lui permet de se faire entendre partout, même dans une assemblée bruyante telle que dans les salons de thé, lieux où l'opéra était joué au début de XXe siècle en Chine. (Nancy Guy, traduction Mathius Shadow-Sky)

Pour ma part, j'ai transformé mon jinghu en retirant la corde la plus aiguë pour libérer l'archet et jouer avec d'autres archets tels que le bâton de bois de la « guitare couchée » ou « arcoguitar » (http://centrebombe.org/livre/1983b.html), aussi pour éviter les premiers grincements du néophyte qui apprend à jouer d'un instrument à cordes frottées qu'il ne connait pas. Ce qui transforme le jinghu en monocorde (libéré aussi de son sillet crochet baisse son registre) et me permet de jouer avec la tension de la corde avec les doigts et avec le « tendeur » en bois qui rappelle la commande d'accélération d'une moto. La technique de jeu que j'applique au jinghu est issue de l'expérience de jeu PPV position-pression-vitesse que j'applique depuis 30 ans à tous les instruments à cordes frottées pour lesquels j'écris.

Le jinghu modifié est accompagné du synthétiseur analogique japonais de la fin des années 70 le Mono/Poly, un écart d'environ 200 années entre le premier et le second instrument de musique. Technologie aujourd'hui abandonnée au profit du numérique, mais abondamment cloné par émulation. La particularité du Korg Mono/Poly est qu'il permet le déphasage rythmique complexe entre les LFO, l'arpégiateur et l'enveloppe de filtre de commande en tension, etc.

Théâtre / danse , « Sorror », Cie Alise

« Je n'ai pas choisi ma soeur. Je n'ai pas de souvenirs sans ma soeur. C'est un lien animal. J'aurais pu subir ce lien et ne créer aucune relation. Je pourrais couper ce lien et le payer cher. Mais pour moi, pour nous, ce lien animal est devenu une relation d'exception. »

Soror est une pièce chorégraphique où se mêle réalité et imaginaire sur une histoire de sœurs.
Trois artistes, des femmes : une danseuse, une actrice et une musicienne sont issues de lignées féminines sur lesquelles s'appuient la pièce. Elles ont toutes trois une sœur avec une relation d'exception : Anne, Rita et Tuni. Cadette, benjamine et aînée, sur scène, Latifa, Heni et Claudia reviennent en enfance, jouent avec leurs fantasmes de jeune fille, font des hommages à leur propre sœur…
Cette exclusivité « sœur » construit un spectacle gaie et dynamique, clin d'œil à la singularité de la sororité.

Une chorégraphie pour trois interprètes

Direction artistique, Claudia Flammin

Avec :
Heni Varga, danse et comédie
Latifa Le Forestier, musique et comédie
Claudia Flammin, danse et chorégraphie
Sarah Darnault, œil extérieur et régie son
Elisa Trocmé, régie lumière

Extraits de musiques :
Astor Piazzolla : “Biyuya”
Sonic Youth : “Death to our friends”
Janis Joplin : “Move over”

Créations :
Musiques, Latifa Le Forestier
Textes, Heni Varga
Danses, Claudia Flammin

Soror est soutenu par le Conseil Général de la Haute-Garonne, le Conseil Régional de Midi Pyrénées, les mairies de Saint-Gaudens, Mazère/salat et Proupiary, le collectif AutreSens, le théâtre du Centaure et le festival Mask à Szeged en Hongrie.

LES OISEAUX DE PROIE #1 - Lucrèce Borgia

yohann — 2012-05-26T21:55:00Z

Cie Traüma
Théâtre / danse / vidéo / son

« [...] Voilà donc son exécrable palais ! palais de la luxure, palais de la trahison, palais de l'assassinat, palais de l'adultère, palais de l'inceste, palais de tous les crimes, palais de Lucrèce. »
Gennaro, dans Lucrèce Borgia - Acte I - §2 - scène 3, Victor Hugo.

« Les Oiseaux de proie un titre pour interroger les paradoxes de l'âme humaine, qui voit s'entremêler la cruauté, la violence, mais aussi la fragilité, la grâce. Loin de tout manichéisme, il semble que nous soyons tous, tour à tour, proie et prédateur, victime et bourreau, accusé et accusateur. »
Diane Launay.

Avec les Oiseaux de proie #1, Traüma s'empare de la vie de Lucrèce Borgia. Sujet qui au cours des siècles a beaucoup alimenté les chroniques historiques, la littérature ou plus récemment le cinéma.

Héroïne sulfureuse, « catin sublime, à l'Italienne », aujourd'hui Traüma nous propose une réinterprétation moderne de Lucrèce : une jeune femme rebelle qui a adopté le credo « sex drugs and rock n 'roll » en phase avec le star-system contemporain.

Mais derrière les paillettes et la liberté apparente, se pose pourtant la question de ses relations douloureuses avec son père, garant d'une loi morale à laquelle il est le premier à désobéir, et avec son frère, jeune homme ambitieux et sans pitié, prêt à tout pour parvenir à ses fins.
Comment se trouver à l'intérieur d'une famille si violemment envahissante ?
La libération et la quête de soi-même sont des chemins à inventer tous les jours...

écriture, mise en scène_Diane Launay
avec_Julie Castel-Jordy
création lumières_Jean-Marc Richon
création vidéo_Nicolas Godtschalck
photo ©_Benoît Châtellier

Du mardi 22 au samedi 26 mai, 20h30, au theatre Le RING à Toulouse, 6/8/12€

Le jeudi 24 mai, la représentation sera suivie d'un débat/rencontre avec l'equipe de création et des invités spécialistes des questions de genres.

Plus d'information sur la Cie Traüma ici.

Lucrèce Borgia

C'est l'histoire d'une femme au destin très singulier. Née à Subiaco le 18 avril 1480 et morte excommuniée à Ferrare le 24 juin 1519, célèbre pour sa beauté autant que pour ses moeurs dissolues, elle est la fille naturelle du cardinal espagnol et futur pape Rodrigo Borgia. Elle subit de nombreuses accusations d'immoralité, d'infamie, de crimes par empoisonnement, certains allant jusqu'à lui prêter une relation incestueuse avec son frère, César Borgia. Utilisée à des fins politiques par son père, elle est mariée trois fois de façon malheureuse. Au-delà du matériau historique utilisé pour la création, c'est une interprétation moderne du personnage de Lucrèce qui se dessine. Les excès et l'immoralité, l'ambition et la soif de pouvoir de son entourage font écho à notre société moderne. Sa vie est une lutte entre des aspirations antagonistes et déchirantes, car Lucrèce est quelqu'un qui refuse de renoncer. Elle veut tout : servir la Passion du Christ et l'amour terrestre, le pouvoir et l'ambition, l'indépendance et la protection de son père… Ce refus du choix apparaît comme un refus du passage à l'âge adulte, syndrome qui paraît de plus en plus présent dans nos sociétés contemporaines basées sur la consommation, sur l'avoir plutôt que sur l'être... Lorsque Lucrèce apparaît sur le plateau, belle et effrayante, il est tout de suite question de meurtre, et c'est l'imminence du crime qui déclenche l'urgence de sa parole. Elle s'adresse aux hommes de son clan, à ces fameux meurtriers sans foi ni loi dont les moeurs évoquent celles de la Mafia d'aujourd'hui. Ces hommes qui l'ont élevée dans l'orgueil de son sang, avec qui elle entretient une relation mêlée d'amour et de haine, marquée par le soupçon de l'inceste... avec son propre père, et avec son frère, le tristement célèbre César Borgia. Lucrèce est hantée par ces hommes qu'elle a aimé, violents, cruels, dangereux. Elle voudrait raconter, témoigner de la folie de ces hommes, et de la sienne. L'amour porté à un tortionnaire, à un monstre, ne rend-il pas monstrueux ? Pour parler des drames d'aujourd'hui il faut chercher dans l'Histoire extravagante de cette humanité incontrôlable, dans les traumatismes passés, les tragédies politiques et familiales. Un héritage de douleurs, de traumatismes, d'interdits, apparaît alors, pour le féminin comme pour le masculin. Ainsi, l'histoire de Lucrèce résonne avec celles de femmes contemporaines. Sylvia Plath par exemple, qui écrit, dans un poème adressé à son père, « Every woman adores a fascist », ou comment l'amour peut détruire autant que la haine. Lucrèce est un personnage quasi-schizophrène dont la personnalité affective profonde est à l'image d'un miroir brisé. La princesse orgueilleuse, la vierge pleine de vertus, la séductrice hystérique, prennent tour à tour en elle la parole. Ce jeu impulse des états intérieurs et des états de corps différents et puissants. Au coeur de ce théâtre paroxystique se joue une bataille, celle de l'esprit contre le corps libre et la chair.

LE POEME IMPROMPTU : LE CORPS EXISTE C'EST UNE PENSÉE

yohann — 2012-05-12T21:55:00Z

Spectacle, installation, improvisation, performance, flamenco, danse, chant,voix et corps

« Nous sommes tous des immigrés permanents. Les couteaux de l'improvisation ouvrent le sacrifice du "Ser y Estar " comme une verticalité de corps pour d'autres corps.
1 homme,
1 femme,
1 Tablao de 2m40 par 2m40
2 chaises en attente d'embarquement. »

« La rencontre avec la poésie de Roberto Juarroz se place sur le terreau fertile de nos préoccupations fondamentales :
être et avancer
dans l'espace de la danse flamenca improvisée
dans l'espace de la recherche du sens de l'action
dans la création d'énergie et de la perception de l'invisible

Juarroz arrive comme une réponse à des questions qui n'existent pas. Ou plutôt comme s'il y avait des questions clandestines que cette poésie claire et limpide fait remonter à la surface. On assiste à l'émergence d'une immersion entre plusieurs infinis, celui de la parole philosophique et poétique avec le corps en rythme. Et le silence posé en réalité.

Mais le plus surprenant est cette façon de poser les mots, les idées, les sens et les non-sens.
Nous sommes concerné -e-s par cette poésie engagée dans une écriture qui interroge, donne des réponses en mouvement, comme marcher et voir le paysage. comme apprendre cette poésie par coeur et lui laisser le temps de trouver une réponse ou pas. Cette possibilité incroyable que développe ce poète rejoint tout les fondamentaux du corps et du verbal. Et donc de la possibilité d'être et d'avancer. Cette oeuvre immense nous permet d'habiter l'espace du Duende dans le silence du rythme »

Juan Jimena

Chant_Julia Caldera
Danse_Juan Jimena
Régie_Alain Baggi
Vidéo_Ramiro Moreno
Textes_Antonio Porchia & Roberto Juarroz

Vendredi 11 et samedi 12 mai, 20h30, au theatre Le RING à Toulouse, 6/8€

Roberto Juarroz (1925 - 1995, Buenos Aires) était un poète argentin, considéré comme un des poètes majeurs de son temps, dont l'œuvre est rassemblée sous le titre unique de « Poesía vertical ». (Seul varie le numéro d'ordre, de recueil à recueil : Segunda, Tercera, Cuarta… Poesía Vertical. Nul titre non plus à aucun des poèmes qui composent chaque recueil.)
Par ce titre unique et chargé de sens de « Poésie Verticale » qu'il a donnée à toute son œuvre depuis son premier livre, Roberto Juarroz a cherché à traduire la verticalité de la transcendance, « bien entendu incodifiable », précise-t-il dans un entretien.
Sa poésie est une poésie différente, un langage de débuts et de fins, mais en chaque moment, en chaque chose. La verticalité s'exprime vers le bas et vers le haut, chaque poème se convertissant en une présence qui représente ce double mouvement, cette polarité qui définit la parole de l'homme lorsque cette parole ne se situe pas dans des limites conventionnelles.
Juarroz, en choisissant de donner ce titre unique à chacun de ses recueils, et en ne donnant pas de titre à ses poèmes, a voulu d'une certaine façon tendre vers l'anonymat des couplets ou des refrains populaires que l'on répète sans en connaître l'auteur, depuis longtemps disparu et oublié. Il explique qu'il a fait ce choix, parce que, selon lui « chaque titre, surtout en poésie, est une espèce d'interruption, un motif de distraction qui n'a pas de vraie nécessité. Sans titre, le recueil s'ouvre directement sur les poèmes, un peu comme ces tableaux dont l'absence de titre vous épargne les détours de l'interprétation ».
Dans l'un de ses derniers recueils, Treizième poésie verticale, publié en 1993, Roberto Juarroz forme le vœu de parvenir à « dessiner les pensées comme une branche se dessine sur le ciel ».

LE POEME IMPROMPTU : HOMME-MAGE VERTICAL

yohann — 2012-05-10T21:55:00Z

Un OTNI (Objet Théâtral Non Identifié)

« Ce qui est ordonné chez l'homme, c'est l'enfant »
« Le moment de ma conscience est révélée par le moment de mon inconscience. »
« Ma solitude est faites, non de ce qui me manque, mais de ce qui n'existe pas. »

A l'issue d'un long compagnonnage avec l'œuvre de Roberto Juarroz, l'acteur transmet la parole du poète, avec en écho ses propres écrits, au sein d'improvisations appuyées sur le geste et le matériau sonore et prolongées par de fugitives images d'eau...
L'auteur de « l'eau et ses rêves », Gaston Bachelard n'est pas loin dans ce cheminement qui se propose d'explorer le clair-obscur de l'être.

« Ces aphorismes, ces voix, extraits du seul livre édité d'Antonio Porchia, Voix Abandonnées, je les ai lues peu de temps après la découverte de l'oeuvre de Roberto Juarroz, Poésies Verticales.
Depuis sept années, ces deux auteurs et philosophes argentins, qui furent amis, inspirés l'un par l'autre, sont des éclairages, des balises, des étapes, dans ma recherche pour distinguer Voir et Regarder, Entendre et Ecouter... l'intérieur, l'extérieur, de l'intérieur vers l'extérieur, de l'extérieur vers l'intérieur...

Entre le haut et le bas de toute vie, l'un n'étant pas, sans l'autre,
entre un concret enracinnement et la vacuité du ciel,
entre fulgurances et lentes cohérences,
dans un monde qui tente d'asservir la langue, la vue, l'audition et par delà nos vides, il existe une vision du vide, une écoute du silence avec cette certitude : personne pour coloniser cette vision, ce vide, cette écoute, ce silence.

En ce qui me concerne,une invitation à découvrir un espace entre ces deux pensées sentinelles, à venir voir, regarder, ecouter, entendre, une exploration entre écritures et improvisations, avec ces paroles poétiques et philosophiques qui m'ont traversées, avec ma voix, mon corps, des sons et tous leurs silences, la lumière et ses ombres, des images......des visions éphémères, des résonances. »
Jean-marc Richon

Scénographie, conception lumière : Alberto Burnichon, Jean-marc Richon
Manipulation lumière et vidéo : Alberto Burnichon
Conception vidéo, voix, corps, sons actions poétiques : Jean-marc Richon

Mercredi 9 et jeudi 10 mai, 20h30, au theatre Le RING à Toulouse, 6/8/12€

CONSPIRATION CARMIN

yohann — 2012-04-27T21:24:00Z

de José Sanchis Sinisterra
Théâtre du Tintouin Dégingandé

« Conspiration Carmin est l'une des oeuvres de Sanchis Sinisterra qui revendique le plus ouvertement sur scène une idéologie de la résistance contre la domination du système capitaliste... »

« Il s'agit d'un texte qui dénonce avec humour et finesse les excès médiatiques qui orchestrent le nouveau village planétaire. »

Un soi-disant agent secret, Marsal, est envoyé en mission par une mystérieuse organisation. Son unique contact, un certain Téodoro, lui donne ses instructions au moyen d'un portable. Marsal suit scrupuleusement les ordres, mais profite de ses moments perdus pour appeler Margarita Lopez, une institutrice dont il amoureux. Tout ce complique alors pour le pauvre Marsal pris en étau entre les exigences de sa mission et celles de sa bien aimée...
Avec cette sorte de polar décalé à l'humour sous-jacent, José Sanchis Sinisterra sonne la charge contre les compromissions de l'art avec la société de consommation, dénonçant les médias,la publicité et tous les fétiches du néo-libéralisme qui génèrent de nouvelles formes de dépendance. Ses armes : un acteur et un téléphone portable.

de_ jose Sanchis Sinisterra
mise en scène_Reynald Rivart et Valérie Surdey
musique_Franck Levin
avec_Denis Lagrâce
création lumière_Didier Glibert
photos_Valérie Surdey

Du mardi 24 au vendredi 27, 20h30, au theatre Le RING à Toulouse, 6/8/12€

Point de vue de l'acteur :
« Marsal est toujours dans le vif de l'action mais il ne contrôle rien ! Cet anti-héros, cet exclu, ce « glaneur » de petits riens obéit à des missions secrètes mais qui les commanditent ? Ne s'invente-t-il pas une raison d'exister en épiant cette société en roue libre ? Est-il au coeur d'un coup d'état ? D'un soulèvement ? ».
Denis Lagrâce

Ils en parlent :

LES PAPILLONS DE NUIT

yohann — 2012-03-11T20:55:00Z

de Max Guedj
Cie Theatralador

« Je suis Irma.
Une personne ordinaire, je chemine sous les sapins, au long des buis, laissant mes préférés, les magnolias, les cèdres, aux autres, aux plus belles, je chemine à nuit noire, car j'évite la lune. La lune donne des rêves, et me fait voir mon ombre. Mes rêves me font horreur.
Je déteste mon ombre.Elle me dit que je ne suis pas transparente.
Que l'eau le soit, je le sais : ses gouttes si je la lance du lac, et je la lance à la passion, au visage du ciel, ses gouttes font des perles. Je n'en ai pas, la pauvreté n'en a que faire. Je n'en veux pas. Il a voulu m'en donner, des vraies. J'ai dit non, non, non, toi, non, non : Les accepter, n'est-ce pas, c'est les mériter ?
Alors, qu'en dîtes-vous, des perles ? Et que dîtes-vous de l'ombre ? »

Un texte écrit par un auteur pour une comédienne, un compagnonnage entre cette actrice et un metteur en scène qui cherche à se resserrer dans une échappée solitaire, tels sont les préliminaires de l'aventure….
Une femme parle.
Le moment de cette profération, que saisit le texte de Max Guedj, est celui d'une bascule décisive, d'une bascule double, plus exactement, entre la vie et la mort, et en deçà entre deux faces de la féminité, l'une figurée par « Irma » dévolue à la loi de soumission des femmes, l'autre référée à Lilith traduisant l'acquiescement de l'être féminin à ses tumultes souterrains. Le combat intérieur qui les oppose sous les yeux d'un « je » recherchant dans cette joute son ultime vérité, se déroule sur le fil d'un couteau. La lame suspendue tout au long de l'épisode est aussi bien celle qui, au terme de l'épilogue d'une passion, viendrait trancher le nœud vital, que celle qui séparerait Lilith d'Irma.

Mise en scène et scénographie : Michel MATHIEU
Jeu : Andrée BENCHETRIT
Musique : Marc GLOMEAU
Lumières : Pierre LECHVIN
Costume : Patricia VERNADAT
Coproduction & soutiens : Cie theatralador, theatre des 3 coquins, ville de Clermont Ferrand, imprimerie de Bussac, Theatre Garonne, theatre2 l'Acte.

Le dimanche 11, la représentation sera suivie d'une rencontre avec l'auteur Max Guedj.

Du vendredi 9 et samedi 10, 20h30 et dimanche 11 mars, 17h, au theatre Le RING à Toulouse, 6/8/12€

SOUVENIRS D'UNE BATAILLE DE CHARS

yohann — 2012-03-06T22:55:00Z

compagnie Lohengrin

WAS BLEIBT ABER STIFTEN DIE BOMBEN / ce qui reste les bombes l'engendrent

D'abord des mots qui disent la mémoire de l'histoire.
Une scène-paysage. Un espace mental. Ensuite la femme.
Une ritournelle. De la musique de foire.
Enfin un visage.
Ça qui reste et devient.

« Honnêtement, avant Müller, je n'avais jamais éprouvé d'intérêt particulier pour le mythe de Médée.
C'est le poème qui m'a frappée d'abord, le souffle de l'écriture, en deça de son sujet. A la catastrophe qui court partout, Müller oppose une parole vivante, un soulèvement de la langue commune. Müller écrit comme on se souvient. Comme on rêve aussi. Par surgissements, éclats, fragments.
Et ses textes me parlent de moi, de nous, des morts et des vivants, de guerres et d'exils, de tout ce qui passe et revient. C'est donc une histoire de mémoires. Le sens, lui, est toujours ailleurs. Non figé, en mouvement. Entre moi qui écoute et les mots qui disent. Dans l'espacement.
C'est ça que je voudrais dire en fait. Ne rien dire que tracer l'empreinte d'un passage. Pour témoigner de nous. »
Laurence Riout

On connaît ce tryptique d'heiner Müller, une de ses oeuvres les plus montées, un parcours à travers les désastres passés et à venir de l'Occident, prenant pour pivot le mythe de Médée.

L'interprétation qu'en donne Lohengrin, évacue la représentation des images, au profit d'un recentrement sur la langue dans un dispositif minimaliste. La lumière seule indique le passage d'un temps à l'autre. Rythme et musicalité sont les moteurs d'un jeu fondé par ailleurs sur les tensions entre trois corps. Trois messagers des catastrophes advenues, guerres, colonisations, exils… et des dévastations futures. Dans un dispositif abstrait se joue la parole portée par ces protagonistes selon une partition minutieuse alternant scansion, récitatif, polyphonie et chant.

Critique du clou ici.

Avec les textes Matériau-Médée et Paysage avec Argonautes de Heiner Müller
Traduction Jean Jourdheuil et Heinz Schwarzinger (Les Editions de Minuit)
Mise en scène Laurence Riout – Cie Lohengrin
Avec Jean-Marie Champagne, Amandine Monin et Gaspard Chauvelot
Composition musicale Philippe Gelda
Lumières Didier Roux

Du jeudi 1 au mardi 6 mars, 20h30 (21h le vendredi 2 mars & 17h30 le dimanche 4), au theatre Le RING à Toulouse, 6/8/12€

DUO : Jean Laurent Sasportes & Saïtoh Tetsu

yohann — 2012-03-02T22:55:00Z

Danse/musique

Jean Laurent Sasportes_danse
Saïtoh Tetsu_contrebasse.

Depuis 1979, Jean Laurent Sasportes est danseur soliste de la célébrissime compagnie de Pina Bausch. Il y danse dans toutes les pièces devenues légendaires aujourd'hui ( Cafe Müller, 1980, Carnation etc..) Au contact de Peter Kowald (contrebassiste de Wuppertal lui aussi) il s'engage dans l'improvisation et joue avec grand nombre de musiciens partout dans le monde.

Ainsi, au Japon, il collabore régulièrement avec le contrebassiste Saitoh Tetsu ; fabuleux improvisateur à l'immense pratique musicale ; qui va de l'orchestre symphonique à la musique chamanique de la Corée du Sud.

Vendredi 2 mars, 19h, au theatre Le RING à Toulouse, 6/10€

Suivi a 21h de : SOUVENIRS D'UNE BATAILLE DE CHARS