A propos du spectacle

Ylajali a été inspiré à Jon Fosse par le roman « La Faim » de Knut Hamsun.
Il en fait une adaptation dialoguée en partant des thèmes essentiels du roman.

Cette œuvre la plus célèbre de Knut Hamsun, valut à son auteur le prix Nobel de littérature en 1920, et a eu une influence considérable sur la littérature du XXe siècle.
Ce fut un coup de tonnerre dans la littérature de l’époque.
La traduction française fut préfacée par Mirbeau, et l’auteur encensé par Gide.

Le roman semi-biographique décrit les affres d’un jeune écrivain, vivant au hasard de piges occasionnelles dans les journaux de Christiania, il est en proie à une faim tenace qui l’amène au bord d’un déséquilibre autant physique que mental. Errant ainsi dans les rues de la capitale norvégienne au gré de rencontres éphémères, il s’invente comme seul fanal l’image de rêve d’une femme idéale qu’il nomme Ylajali.
Parfois, pour quelques pièces, un journal achète les articles qu’il rédige à grand-peine.
Mais la faim le torture et brouille sa conscience, la recherche d’un gîte hante ses jours et ses nuits. Ses seuls biens, l’un après l’autre, rejoignent le mont-de-piété, jusqu’aux boutons de sa jaquette.

Sa raison part en lambeaux. Il apostrophe les passants, alterne les phases d’abattement, de colère et d’exaltation ; mais, par absurde fierté, se refuse au vol et à la mendicité. Parvenu à « la complète folie de la faim », il en vient à sucer des cailloux, à ronger des os. Et toujours, au comble du désespoir, un miracle ajourne sa fin, prolonge son supplice.
Où est l’issue de ce labyrinthe ?
Celle qu’il appelle Ylajali l’y guidera-t-elle ?

– sortie de résidence à la Gare aux Artistes le 30 mai 2026

pratique
genre : théâtre
spectacle en français
durée 1h15

Informations auprès de communication@theatre2lacte.com

Points de vue de spectateur

[Jean-Claude Bastos]

 » Il tourne en rond et se raconte sa misérable vie, ressasse sa faim, sa privation de logement…
Alternent les phases d’excitation et d’abattement, avec parfois des étonnements d’autant plus saisissants qu’il ne découvre que ce qu’il sait déjà de sa situation…
Il tourne en rond sur une piste de cirque juste bornée par trois bancs. Les spectateurs en rond tout autour.
Il y rencontre quelques fois un bonhomme protéiforme, tantôt clochard aussi démuni que lui ou bien, une autre fois, employeur potentiel méprisant, ou encore, plusieurs fois, usurier peu amène…
Il y croise une femme qui passe… Esseulée errante comme lui ? Ou qui fait le trottoir ?
D’ailleurs, les rencontre-t-il vraiment ? Ou les imagine-t-il ?
Le bonhomme est toujours posté sur un des bancs en périphérie, et la femme traverse la piste sans qu’on puisse savoir d’où elle vient, ni où elle va.
Et, aussi, lui, comment l’entend-on ? Tout se passe comme si, par une étrange perméabilité, une espèce d’osmose magique, nous percevions seulement ce qu’il se dit dans sa tête. On connaît la force de l’écriture de Jon Fosse.
Michel Mathieu signe la scénographie avec une remarquable pertinence, réussissant à créer juste ce qu’il faut d’intimité et de distance avec cet infernal cylindre dépressionnaire dans lequel est enfermé le
personnage.
Et bravo aux acteurs !
À Jean-Marie, clownesque et fragile, toujours touchant même quand lui incombe le rôle du méchant, à Louise, alternativement provocante et farouche, oscillant sans cesse de l’une à l’autre dans une vibration déconcertante, et, particulièrement, à Théau qui navigue avec autant d’engagement que de sobriété dans le flot tumultueux de cet interminable soliloque désespéré.
Un beau moment de théâtre comme je l’aime ! «